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在全民自拍的时代,肖像摄影又有什么意义?

在全民自拍的时代,肖像摄影又有什么意义?

  • 作者: 澎湃
  • 来源:九五至尊2游戏官网
  • 发表于2021-07-16
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  • 原创 刘柠 单读

    徐勇个展「这张脸」的海报中原 摄影 家徐勇的个展「这张脸」,即将于 7 月 16 日在日本横滨“BankART”美术馆开幕。这应该是疫情工夫,中原艺术家在国外成功举办的为数一些的展事之一。「这张脸」是 摄影 家在一个广泛处事日的十七小时内拍摄的五百一十三张人物肖像作品,“被摄体”是同一位主角—来自东北的京漂性处事者紫 U。当我们顺着终日的时光线,按序观看这五百一十三张“时光切片”时,宛若能读出紫U差别的处事状态,以及在差别的状态下,由那张静默的脸所论述的情绪、生活和故事。

    本文是该个展的引言。在文章中,艺术评论家刘柠为我们介绍了「这张脸」的创作配景,同时也追溯了徐勇过往三十年在艺术风格上的变动。从「胡同壹佰零一像」「小方家胡同」,到「解决方案」「十八度灰」,徐勇创作理念的蜕化几乎折射了整部 摄影 史的嬗变—从用镜头和胶片记录图像,到用图像去搜捕和呈现远胜过图像自己的器械。

    徐勇:时光的切片撰文:刘柠徐勇出道早,是 摄影 圈的老炮。1980 年,「北京日报」举办公然 摄影 竞争“北京一日”,应该是“文革”后的初度,徐勇以一张摄于北海公园内的曲直短长 摄影 参赛。后作品在报纸上发表:以五龙亭的边沿为框架,把女教师为一群中学生做游园疏解的排场纳入“相框”内,背景是远处的白塔。彼时,北海公园甫终结长达七年的关上,从头敞开未久,市民对这处与中南海一水邻接的神秘“官园”充满了联想。那幅作品构图平衡,格调崭新,全无意识形态色彩,有很强的视觉性,不虞斩获二等奖。徐勇受到督促,以后踏上了创作之路。

    八十年代中期,他在北京告白公司任专职拍照师。物价中日关系蜜月期,日本产品海量涌入中原,日系告白铺天盖地。举动其时毂下独一国营告白公司的拍照师,徐勇有机遇参与电通、博报堂等日本告白公司主导的告白拍照和电视宣传片的制作,尽管是供职于特定客户的商业拍照,但他却从中习得了艺术创意及其手艺展现的一整套方法。厥后的事实证明,这些从现场学来的技法,一点没摧残:他在胶片上展现的中原—从鲁迅老家、黄河故道等“乡土中原”,到一系列社会性事件,不仅是珍贵的历史记录,同时也具有极高的完成度和审美性。拍摄于 1989 年下半年、于翌年出书的拍照集「胡同壹佰零一像」,是赶在北京建城史上前所未闻的超大规模斥地破土动工之前,对静谧的胡同的一次深情回望。

    徐勇作品:前井胡同不过,跟着创作实践的深入,影相家的艺术视野和创作理念都发生了微妙的变动,纯洁的记录,哪怕是美学上自圆其说的影像记录,也殊难使他知足,他乃至质疑国内媒体上甚嚣尘上的所谓“纪实影相”的提法,并惹起了一场不大不小的笔墨官司。与此同时,他开头关怀和思索影相背后的逻辑问题,试验在记录中,融入概念要素,或者说是在一种艺术概念的支柱下,睁开创作勾当。用他本身的话说,“影相到了此日,它的图像成立已经不是单一的感性的器材,其背后的逻辑理性很繁复”。

    事实上,这种观点影相,已然逾越了传统影相的界线,成为当代艺术的有机构成。因有明显的问题意识及贯穿始终的逻辑,作品的张力大大强化。如同样是表达对城建、拆迁问题的关注,2003 年出书的影相集「小方家胡同」,被摄体不再是胡同自身,而是生于斯长于斯的胡同原住民。而且,那些原住民并不是日常平凡事理上纯正的被摄体,而是影相家所修筑的整体艺术观点的表达主体,像一场大型 COSPLAY 似的,胶片记录的每个人都是参与者。那些面无表情的男女老幼,身穿居家服装,或爽快赤裸上半身,手持写有姓名、出生年月和身份的卡片纸,或合家或独立或怀抱宠物,或坐或立于灰砖墙前,曝光于彩色胶片上的肖像影相,静静地向气氛中释放着个别的贬抑,画面有种预言般的担心氛围。果真,两个半月后,小方家胡同夷为平地。影相集中的最后一帧:立在瓦砾中的三脚架,透过三脚架上呆滞单反相机的取景器,前哨是模糊的天际线和一排高耸的塔吊。

    徐勇拍照集「小方家胡同」这种拍摄者与被摄体互动式的观念嬉戏,后又被拍照家进一步成长,成了一种全新的拍照说话,特别加倍富于多义性。在题材上也逾越了对胡同保护、城市化等社会现实问题的关怀,而切入对拍照实质、对性的忖量与再现。

    如 2010 年出书的拍照集「十八度灰」,拍照家试图粉碎相机的刻板相似性对拍照媒介表达的局限,搜索了图像与光的相关。所谓“十八度灰”,是借用拍照感光真理中的一个技艺观点。拍摄体式格局是将相机的镜头与机身分袂,在二者之间加装一个长约十厘米的连接圈。改装后的相机虽无法实现调焦与对焦功能,但拍照记录光的真理并他国变更。拍照家携这台“百无一用”的相机,拍摄了三十六处有生命纪念的处所,如童年生活过的上海小巷、抛撒祖父骨灰的黄浦江、天安门广场等。作品的“成像”虚化到只剩被摄体留住的微弱色光,但它们无疑都对应着一个法定地名,代表一个固定的空间场域。

    2011 年, 摄影 家又依样画葫芦,用同样的手法拍摄了另一个系列「朋友肖像」。说是“肖像”,可经由过程那台“光的装配”,徐勇的艺术家朋友们,显示在胶片上的与其说是容颜,毋宁说是气场。不过,这倒令人联想到本雅明的“灵韵”说,似乎瞬息从数码时代穿越回机械复制时代之前, 摄影 者与被摄体被动共同直面 摄影 术发觉之初的照片本色。

    徐勇作品:ID·关颖性是徐勇几次挑战的大旨,但他显然不想以过于单一的形式来表达,而再次诉诸观点影相。由于他深知,对性大旨直接、线性的再现,一则是灾梨祸枣,太多太滥,二是往往撒手作品在社会学层面被太甚解读,乃至沦为廉价德性指摘的亏损。因此我们看到,在 2007 年出书的「解决方案」中,坐台密斯余娜不复是纯正的被摄体,而变身为观点游玩中能动的 Player:快门线在握,不但何时揿快门取决于她,连后期作品的营收,也是按合同的规章,与影相家分成。当然,影相集的签字也是“徐勇+余娜”。这能够是中国影相史上破天荒的玩法。

    拍照集「解决方案」此番展出的作品「这张脸」,从地势上,可以说是拍照家的“故伎”重演—肖像拍照确乎是他着迷的艺术说话,既用来搜索拍照的本质,亦以之显示其对性问题的思量。举凡视觉艺术的七十二相,已难寻比肖像拍照更多义、更纷乱的艺术现象。肖像拍照的史籍,可以说与拍照史等长。十九世纪从前,拥有一幅肖像是贵族的特权,而拍照术的出现,使这种职权“下放”到布尔乔亚。到此日,跟着移动互联网的普遍,以 Instagram selfie 和小资打卡为代表,肖像拍照更成了像自来水雷同稀松平时、至理名言的事情。

    照相集「这张脸」德文版那么,在这种情境下,肖像照相何为?或者说肖像照相另有什么意义呢?从辛勤克斯·纳达尔拍摄的法兰西布尔乔亚知识分子,到奥古斯特·桑德的“德意志民族志”,到美国照相家理查德·阿维顿所定义的前锋及前锋人物,除了肖像照相是时代的眼光,“伟大的肖像照相家是史乘家”这一点外,一共那些既有的、“高大上”的美学价值标准全盘坍塌了,“一切牢固的器材都已经都烟消云散了”。用阿维顿自身的话说:感情或本相,在转化成照片的那一刻之后,就不再是本相了,而是一种观点。照相异国不真实这回事,所以一共照片都是真实的,却异国一张是原形。

    至此,试图从二十一世纪的肖像照相中寻找“准确”的努力,可以休矣。而取代“真”者,可以是某些其他的价钱维度,譬如“存在”等与光阴关连的观念,譬如叙事性。而刚巧是这两点,构成了举动观念照相的「这张脸」的艺术价钱内核。

    全书共有照相作品五百一十三帧,是对东北身世的京漂性劳动者紫 U,在一个劳动日—从上午九点无间到明天凌晨两点—共十七个小时的“劳动记录”。不过,照相家并没有正面表现她的闲居劳动,以至具体未涉及其劳动的场所,而是经由过程她的肖像来显示其劳动状态。严格说来,是劳动刚刚完结后的那一刻的状态,包括面部样子、发型、妆容、脸上的水渍等。所谓肖像,其实也与人们日常平凡理解的上半身照相差异,有点像八十年代盛行的大头贴,但要明了得多。照相家用微距镜头拍摄,镜头距被摄体的脸仅有几十厘米,可确保脸部充足明了且不变形,可景深却很浅,乃至连耳朵的轮廓和耳饰都有些暧昧。除了少数几帧能隐约窥见肩上吊带的浅粉,却看不到寝衣和项链。

    「这张脸」于 798 “时态空间”首展时的状况行为读者,只能浏览构成 摄影 集的两种文本,一是视觉文本,即五百一十三帧照片。可懂得为在十七个小时—一千零二十分钟如许一个时段内的“岁月切片”,而切片本身所围困的“时长”,则取决于快门速度。五百一十三张切片,构成一个完好的叙事—在一个比 996 还要残酷的悠久劳动日里,紫 U 在每时每刻,甚至每分每秒的表情,包括面部的状态:期待、悲观,茫然、失态,冤枉、伤感,不适、痛楚,辱没、恶心,贬抑、愤怒,挣扎、惧怕,疲劳、麻木,倦怠、虚无……自然,间或也会伴同着小快乐、小确幸,更多则是平静的无奈,或无奈的平静。你假设足够细心,尽没关系从每张切片所显示的妆容和发型的转变,来剖断时辰,顺带揣摩她劳动的进取:从云鬓高盘,到长发拆散,刘海遮住额头。从发丝干干,到逐渐变湿,湿到弗成,贴在脸上,满脸都泛出水光,也不知终究是汗水、泪水,或其他体液,仍是淋浴所致。从浓艳整治的烟熏妆下妩媚的眼,到被汗水、体液洇成一片后,变得轮廓模糊的眼,直到卸妆后,眼轮分明变小,却仍旧很美的眼……整日之内,眼睛的转变,简直判若两人。嘴唇也充溢了表情:或合上,或微张,或嘟着;或涂满口红,红得发亮,或复原素颜,在灯光的反射下泛着青白。

    二是文字文本—紫 U 手记:2011 年 1 月 19 日的日志。记录了从上午十点起床后,到黎明一点多这十五个钟头内发生的事。场所只有一个,即是老板 Lee 为她包租的地处宇下东三环的客店房间。记述的人物,除了老板,尚有中年作家、开宾利车的陈、Lee 介绍的胖客人、年届花甲的帅老头、老想强行接吻的鲁、小有名气的优伶、爱迟到的李,身材高大、汉文娴熟,却有些怪癖的老外,间或穿插一两通闺蜜的来电,及女主人公的追忆、观察和所感。圆珠笔手写体,字虽谈不上好,且偶有涂改,但少见错别字,文字也很清通,毕竟受过大学教导。举动叙事文本,紫 U 娓娓道来,曲调怨而不怒,哀而不伤,偶然不忘抖个包袱,或自黑一把,生动诙谐,颇像都会传说,良多桥段令人忍俊不禁,我甚至觉得抵达了宇下知名出版家老六所谓“三有”文本的及格准绳。

    照相集「这张脸」云云,五百一十三张年华切片与作为被摄体的女主人公紫 U 的手记,组成了这个名为“这张脸”的观念照相装置。隐身在镜头背后的照相家,以强大的观念逻辑显示了一种存在。因系数码照相,曝光步伐取决于机身内微电脑的算法,偶然源于某种原因不明的 bug,响应到储存卡上的数据会“过曝”,导致印出来的照片一片煞白。但这种曝光失败的照片,同样是一张灵验的年华切片,照相家会按照 Time Line 的挨次,编上页码,插入照相集中,组成完整的存在。单看每一张切片自己,只代表那一瞬的面庞和表情,能够说是摒除叙事的。但当五百一十三张切片布列在一起时,一张张切片会跟着人脸的表情动起来,那种存在感是压倒性的。笔者至今犹记得 2011 年 5 月,在 798 “时态空间”第一次观察迟疑这个作品时的震荡。

    紫 U 手记甚至到达了京都着名出版家老六所谓“三有”文本的及格准绳除此之外,紫 U 手记无疑也强化了这种叙事,而且赋予作品以一种社会学和历史学的语义。不外,那并不是 摄影 家的初衷和诉求,恐怕可视为艺术的“副产品”。与「解决方案」雷同,这部砖头 摄影 集的署名如故是“徐勇+紫 U”。

    对日本的观众和读者来说,徐勇其实并不是目生的名字。九十年代中期到二十一世纪之初,他曾在日本新潮社和平凡社出版过两种 摄影 集,也在日本插手过联展,与北井一夫、筱山纪信、石内都等日本 摄影 家都有过或多或少的换取。此次个展,不啻回归。惟疫情当前, 摄影 家本人无法亲临横滨展场,与故雨新知和读者各位扑面探讨,共话艺事,诚为憾事。但中原有句古谚,“塞翁失马,焉知非福?”风物长宜放眼量,把面前目今能做的事做到极致,即是对改日的有效链接。神往疫后中日文化艺术民间换取的更大兴盛。

    刘 柠2021 年 6 月 8 日于北京望京西园

    原标题:「在全民自拍的时代,肖像 摄影 还有什么意义?」阅读原文

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